Tuesday, October 27, 2026

El Triunfo de Elton John en México a Través de los Ojos de Patty Perrin

El Triunfo de Elton John en México a Través de los Ojos de Patty Perrin



Una conversación con Patty Perrin sobre la historia de Elton John en México, los conciertos de octubre de 2026, la comunidad de fans y el legado de un artista que sigue conectando generaciones.

Introducción

Cuando Elton John volvió a pisar suelo mexicano, los días 2 y 3 de octubre de 2026, en el Estadio Banorte de la Ciudad de México, mucha gente ya había dejado de creer que eso ocurriría.

Fueron sus primeros conciertos en el país en 14 años. Sus anteriores presentaciones habían sido en 2012, en el Auditorio Nacional, junto al percusionista Ray Cooper. La pandemia había dejado a América Latina fuera de la gira de despedida. Las dos noches de octubre fueron anunciadas como un acontecimiento especial, con un repertorio pensado para los fans mexicanos. En la segunda noche, Elton abrió con “Funeral for a Friend” y agradeció al público por el cariño recibido a lo largo de toda su carrera.

Para entender lo que significó este reencuentro, quise conversar con alguien que sigue esta historia desde adentro.

Patty Perrin es mexicana, vive en la Ciudad de México y es una de las administradoras del grupo Elton John México, en Facebook. También forma parte de la lista de honor Eltonite’s Day, del blog AllSongsList, donde representa a México.

Fuera de la música, Patty es actriz de La Dama de Negro, obra que se presenta en la capital mexicana desde el 17 de febrero de 1994 y que la prensa local señala como la más longeva de la cartelera de la ciudad.

En un país que esperó 14 años por este momento, quienes mantienen viva la comunidad de fans ocupan un lugar especial. Reunir, informar, recibir a los más jóvenes y preservar la memoria de los conciertos anteriores es un trabajo que va más allá del entusiasmo individual.

Lo que sigue no es simplemente un cuestionario, sino una conversación entre dos fans que ven a Elton desde lados distintos del mundo. Yo, desde acá, lo sigo desde 1984. Patty, desde allá, vivió de cerca estas dos noches.




La Entrevista

1. El Primer Encuentro con la Música de Elton John

Robson Vianna:

Patty, antes de hablar de los conciertos quiero entender tu camino como fan, desde el principio, porque cada fan llega a Elton por una puerta distinta.

Para mí, la admiración nace de un disco, de una canción escuchada en el momento justo o de alguien que nos la presenta.

¿En qué año conociste la música de Elton John? ¿Cuál fue el primer disco suyo que compraste y en qué formato: vinilo, cassette o CD? ¿Qué te acercó a él: la radio, un familiar, un amigo? ¿Y qué caminos, de una canción a un disco completo, te llevaron a la admiración que sientes hoy?

Patty Perrin:

La primera vez que puse atención a la música de Elton John fue en 1975, pues mi primo Javier Zavala, quien ya era un gran fan suyo, estaba escuchando el cover que hizo Elton de “Lucy in the Sky with Diamonds”.

Como siempre fui admiradora también de The Beatles, le pregunté quién había tenido la osadía de hacer ese cover y, principalmente, cómo había logrado hacerlo tan extraordinariamente bien. Me respondió: “Es Elton John”.

Yo ya sabía quién era Elton, pero nunca había puesto realmente atención a su música. A partir de ahí, me atrapó totalmente.

Recuerdo que enseguida compré ese sencillo en vinilo, un disco de 45 revoluciones por minuto, y posteriormente el álbum Goodbye Yellow Brick Road en vinilo LP. Ahí fue donde realmente entendí que era un verdadero genio de la música. Además, me encantaban sus estrafalarios trajes, pues me divertían muchísimo.

Posteriormente compré el resto de sus álbumes en vinilo LP, desde Elton John hasta Rock of the Westies, porque en México Empty Sky se consiguió hasta muchísimos años después.

Fue así como me convertí en su fan, pues cada tema me parecía sensacional y su voz e interpretación me fascinaron de principio a fin.




2. Las Canciones de Elton John Más Populares en México

Robson Vianna:

Elton no es un artista nuevo para los mexicanos. Tocó en el Estadio Azteca en 1992 y regresó en 2012 al Auditorio Nacional, con Ray Cooper.

Algo que siempre me ha intrigado es que cada país descubre a Elton por una canción distinta. En Estados Unidos y en el Reino Unido fue “Your Song”, que entró al top 10 en 1971. En Japón fue “It’s Me That You Need”, un sencillo de 1969 que no despegó en Inglaterra y apenas tuvo un gran éxito allí dos años después.

En Alemania, “Your Song” ni siquiera entró en las listas, y el primer top 10 llegó con “Crocodile Rock”, en 1972. En Sudáfrica, “Crocodile Rock” llegó al sexto lugar y “Daniel” al séptimo. En Australia, “Your Song” se quedó en el puesto 11, justo fuera del top 10.

En Brasil fue “Skyline Pigeon”, que alcanzó una gran popularidad gracias a una telenovela, y el propio Elton dice que Brasil fue el único lugar donde fue un éxito.

¿Y en México? ¿Cuáles son los mayores éxitos de Elton en tu país, esas canciones que todos conocen aunque no sean fans, y cuál es el más grande de todos? ¿Fue esa la canción con la que los mexicanos descubrieron a Elton? ¿Y fue también la que más hizo cantar al público del Estadio Banorte?

Patty Perrin:

Si bien son varios los éxitos de Elton John en México, me atrevo a decir que aquí los más populares serían “Don’t Go Breaking My Heart”, un verdadero suceso en la radio y la canción que hizo que la mayoría del público mexicano descubriera a Elton; “Nikita”, la favorita de muchos; “Rocket Man” y “Sacrifice”.

Otros temas que sonaron mucho en su momento y tuvieron una gran aceptación por acá son “Don’t Let the Sun Go Down on Me”, “Tiny Dancer”, “Your Song”, “Bennie and the Jets”, “Friends”, “Sorry Seems to Be the Hardest Word”, “Someone Saved My Life Tonight”, “The One”, “Made in England” y “Crystal”. El locutor Adolfo Fernández Zepeda, de Radio Universal, confesó al aire que esta última era su favorita de Elton.

Desde luego, también están “Circle of Life” y “Can You Feel the Love Tonight”, ya que El Rey León es una de las películas favoritas del público mexicano.

Hay muchas más, pero creo que las anteriores son las más populares y representativas, y las que se han transmitido en más ocasiones en la radio mexicana.




3. Cómo se Mantuvo Vivo el Legado de Elton John en México

Robson Vianna:

Después de 2012 fueron 14 años sin Elton en el país, y la pandemia además dejó a América Latina fuera de la gira de despedida, algo que él mismo dijo lamentar.

Pero la ausencia en los escenarios no significa ausencia en la vida del público.

Pienso en los años 70, cuando la imagen de Elton fue decisiva: parecía un alienígena, con sus lentes, su ropa y los excesos que se convertían en portadas de revistas. En aquella época, las revistas eran uno de los principales medios de información sobre los artistas.

¿Qué elementos mantuvieron vivo a Elton John para los mexicanos a lo largo de las décadas? ¿Fue su imagen, la radio, la televisión o los discos? ¿Y qué ha cambiado desde entonces?

Patty Perrin:

Fue una combinación de todo.

La música de Elton siempre ha estado presente en la radio mexicana, en mayor o menor medida. Sus looks siempre llamaron la atención y seguimos viéndolo y escuchándolo en canales de música.

Siempre ha estado presente de un modo u otro, pues la buena música, como la suya, siempre tiene cabida, principalmente entre sus fans, que siempre estamos al pendiente de sus novedades.




4. El Anuncio de los Conciertos y la Reacción del Público

Robson Vianna:

Cuando se anunciaron los conciertos, en julio, confieso que me quedé con dudas.

Eran dos conciertos seguidos en un estadio que, después de la remodelación, tiene capacidad para 90 mil personas. Yo no creía que fuera posible reunir público para dos presentaciones tan grandes, y menos con Elton ya fuera de su mejor momento. Si eso se confirmó, dice mucho de cómo lo ven en México.

¿Cómo te llegó la noticia? ¿Cómo fue la reacción de los fans en ese momento y cómo fue el público en las dos noches?

Patty Perrin:

Recuerdo que esta vez nos enteramos del anuncio de sus conciertos por las redes sociales. Solo aparecía una fotografía de un piano y unos llamativos lentes rosas sobre él, junto a un letrero que simplemente decía: “Próximamente. Estadio Banorte”.

Por supuesto, todos supimos de inmediato que se trataba de Elton y la euforia fue inmensurable. Comenzaron los comentarios, las especulaciones y demás, y poco tiempo después ya se anunciaron formalmente las fechas, los horarios y las preventas.

En lo personal, me pareció aventurado organizar dos noches seguidas en un estadio tan enorme, pero, como siempre, la fanaticada respondió de inmediato.

Esta vez regresaron las generaciones que ya lo habíamos visto en escena, pero también se sumaron los jóvenes y los niños que aún no habían tenido esa oportunidad.

La respuesta y el entusiasmo estuvieron al mismo nivel que en los conciertos anteriores, aunque se vio a muchas más personas luciendo los clásicos atuendos setenteros de Elton. Fueron dos noches inolvidables y sumamente nostálgicas.




5. La Experiencia de los Conciertos: Organización, Lluvia y Público

Robson Vianna:

Los días 2 y 3 de octubre, la Ciudad de México vivió la espera por Elton, con una lluvia que volvió a caer durante los conciertos. La prensa también registró dificultades de acceso al estadio.

Siempre digo que la expectativa en la fila forma parte del espectáculo, para bien y para mal.

¿Estuviste en el estadio las dos noches? ¿Cómo fue llegar, el ambiente alrededor, los problemas de acceso y el momento en que se apagaron las luces?

Patty Perrin:

Esta vez los conciertos fueron organizados por una empresa diferente de la que anteriormente había traído a Elton. Desgraciadamente, eso provocó muchos problemas de organización que el propio Elton pudo notar desde el escenario, cuando algunas personas accedieron a lugares que no les correspondían.

Afortunadamente, eso no pasó a mayores, en gran medida por la intervención del propio artista.

Pero la realidad es que ni esos detalles, ni la lluvia, ni los altos precios de las entradas para la mayoría de los espectadores, ni el tráfico para llegar al recinto afectaron la alegría, la emoción y la gran respuesta del público en ambas noches.

Eso sí, mucha gente se quedó sin el souvenir del recuerdo, porque había muy pocos puestos y a muchos les quedaban lejos. La fuerte lluvia les impidió dirigirse hacia ellos.

Aun así, la experiencia fue magnífica en general.




6. El Repertorio y las Canciones que Esperaban los Fans Mexicanos

Robson Vianna:

Elton anunció que estos conciertos tendrían un repertorio pensado para los fans mexicanos, sin repetir el de la gira de despedida.

Por lo que leí, interpretó “Bennie and the Jets”, “The One”, “Honky Cat” y “Rocket Man”, abrió el segundo bloque con “Candle in the Wind” y cerró con “Your Song”, justamente la canción que lo proyectó al mundo.

¿Fue realmente lo que tú y los fans esperaban? ¿Faltó alguna canción o algunas pudieron haberse cambiado? ¿Cuál quitarías de la lista y cuál pondrías en su lugar?

Patty Perrin:

De acuerdo con la lista anterior que compartí, es evidente que muchos éxitos de México no se incluyeron.

La mayoría de la gente esperaba “Nikita”, “Don’t Go Breaking My Heart” y, básicamente, temas de El Rey León: “Circle of Life” y “Can You Feel the Love Tonight”.

Siendo honesta, creo que hubo muy poca diferencia entre lo que Elton presentó previamente en Brasil y lo que se escuchó en México.

Como fan, no habría quitado nada de lo que cantó, pero sí me habría encantado que incluyera esas otras cuatro canciones en el repertorio para sentir que realmente estaba pensando en el público mexicano.







7. La Voz de Elton John en 2026

Robson Vianna:

Publiqué un artículo comentando el concierto y la voz actual de Elton, porque leí muchos comentarios al respecto en las publicaciones y pensé que el tema merecía una conversación con alguien que estuvo ahí.

A los 79 años sigue presentándose, y cada quien escucha su voz a su manera.

¿Cómo escuchaste la voz de Elton en estas dos noches? ¿Qué diferencias sentiste respecto a 1992 o 2012, si estuviste en aquellos conciertos, y cómo llevó él el concierto ante esos cambios?

Patty Perrin:

A pesar del paso de los años, considero que la voz de Elton se ha mantenido prácticamente impecable, a diferencia de la de algunos otros cantantes de su generación.

Tal vez su movilidad ya no fue la misma, pero el impacto ante el público no cambió en lo absoluto.

Elton es y será siempre un grande. Su timbre de voz y su interpretación siempre son extraordinarios.




8. Elton John México: La Comunidad de Fans

Robson Vianna:

Eres una de las administradoras del grupo Elton John México, en Facebook, y me gustaría entender la historia que hay detrás.

Creo que un grupo así nace de una necesidad: la de reunir a quienes no tenían con quién hablar de Elton.

¿Cómo nació el grupo, en qué momento asumiste la administración y qué te motivó?

Patty Perrin:

Obviamente, mi mayor motivación fue mi admiración por Elton y el deseo de encontrar personas que también lo siguieran.

Primeramente, inicié el grupo como una página de Yahoo, que era lo más fuerte en aquellos años. Cuando quitaron ese espacio, mudé el grupo a Facebook, donde actualmente cuenta con más de 10.000 seguidores.

No ubico bien la fecha exacta en que lo inicié, pero fue cerca de su primer concierto en México, realizado el 13 de noviembre de 1992 durante la gira The One. Se celebró en el mismo estadio de este año, que entonces se conocía como Estadio Azteca, pero que, por cuestiones comerciales, fue rebautizado como Estadio Banorte.

Y desde entonces, aquí seguimos con Elton John México.



9. Las Nuevas Generaciones y la Música de Elton John

Robson Vianna:

Vi, en las imágenes y en las redes, a muchos fans jóvenes en estos conciertos, y confieso que no entiendo bien ese interés.

He visto a mucha gente de menos de 30 años escuchando música de los años 70, como Alice Cooper y Peter Frampton. Suelo decirles que, en los años 70, yo no escuchaba música de 30 años atrás. A lo mucho, escuchaba algo de la época de Elvis, pero nunca del tiempo de Nat King Cole, que, a mi parecer, fue la primera gran estrella de la música.

Parece que antes de él no existía la música, y eso me hace sentir de una edad prehistórica, jaja.

Bromas aparte, ¿qué explica este fenómeno? En tu grupo, ¿ves a ese público joven? ¿Qué atrae a esa generación de Elton?

Patty Perrin:

Los jóvenes, en el fondo, reconocen que la música de entre los años 60 y 90 es espectacular y se conectan con ella como lo hacemos nosotros, por su ritmo, sus melodías y sus letras.

Y cuando descubren los looks setenteros de Elton, se entusiasman aún más. Varios de ellos finalmente crecieron escuchándolo gracias a que sus padres o abuelos lo hacían en su presencia.

La buena música siempre sabe llegar a las nuevas generaciones, sin duda alguna.

En Elton John México hay gente de todas las edades y de diferentes países, y es muy lindo saber que lo que nos conecta es la música de un artista que todos nosotros admiramos tanto.

Patty añadió: “Posteriormente te haré llegar más respuestas. ¡Gracias por tu paciencia!”.






10. El Teatro, La Dama de Negro y la Influencia de Elton John

Robson Vianna:

Eres actriz de La Dama de Negro, en cartelera desde 1994, y la prensa local cuenta que has dado vida al personaje durante tres décadas.

Siempre he pensado que la teatralidad de Elton, el piano, su presencia y su forma de conversar con el público tienen mucho que ver con el escenario en el sentido teatral.

Me gustaría que me contaras tu carrera: cómo empezaste en el teatro, qué te llevó a esta obra, cómo es vivir un personaje durante tantos años y cómo se cruzan la actuación y la música de Elton en tu vida.

Patty Perrin:

Efectivamente, llevo actuando en La Dama de Negro 32 años de manera ininterrumpida. Estrenamos exactamente el 17 de febrero de 1994.

Creo que cualquier expresión artística está relacionada con las demás, principalmente el teatro y los conciertos, porque ambos tienen al público en vivo, ante el cual cualquier error o situación debe resolverse en el momento. Hay que tener la capacidad de “atrapar” al espectador para que su mente no se vaya hacia otro lado.

La teatralidad de Elton siempre fue evidente y, ahora, aunque no utilice vestuarios espectaculares, toda la experiencia adquirida en los escenarios le permite manejar, a través de sus interpretaciones, el control absoluto de su público.

En mi caso, vivir un personaje durante tanto tiempo me ha permitido darme cuenta de que la experiencia jamás se repite. Siempre hay variables, empezando por el hecho de que el público se renueva cada vez, y eso hace que cada día sea una experiencia única.

Jamás una función es igual a otra, así como un concierto nunca es igual a otro, independientemente de que se interpreten la misma obra o las mismas canciones.

Como dato curioso, en algunas ocasiones hemos recaudado dinero durante nuestras funciones para la Elton John AIDS Foundation.

Elton y otros grandes músicos e intérpretes siempre serán una inspiración para mí.

De hecho, inicialmente yo deseaba ser cantante más que actriz, pero los caminos de la vida terminaron llevándome al teatro, que, junto con la música, es otra cosa que me apasiona.



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11. México en la Comunidad Internacional de Eltonites

Robson Vianna:

El blog AllSongsList mantiene una lista de honor de los Eltonites de todo el mundo, y México está representado por ti.

Creo que ver el nombre de tu país ahí es una forma de reconocimiento de la comunidad.

¿Cómo llegaste a esa comunidad internacional y qué significa para ti llevar el nombre de México en esa lista?

Patty Perrin:

Vas a decir que estoy loca, pero ni siquiera estaba enterada de pertenecer a dicha lista, ¡lo que me honra doblemente!

Lo único que puedo decir es que México siempre ha amado a Elton John.

Yo no me considero especial. Simplemente sentí el deseo de intentar contribuir, de algún modo, a difundir, apoyar y aplaudir el trabajo musical de Elton, porque me parece maravilloso.

Creo que no soy yo quien ha llevado el nombre de México a esa lista. Creo, más bien, que México, por sí solo, se merece estar ahí por su preferencia por Elton desde hace tantos años.

Y creo que haber llenado el enorme Estadio Banorte dos días seguidos es una prueba firme de ello.




12. Las Canciones Favoritas de Patty Perrin

Robson Vianna:

Elton tiene un catálogo inmenso, y cada fan tiene sus favoritas, que casi nunca son las de la radio.

Yo tengo las mías y me encantaría saber las tuyas.

¿Cuáles son tus canciones favoritas de Elton? ¿Y hay alguna menos conocida, una canción que pasó desapercibida para el gran público, que te gustaría que más gente escuchara?

Patty Perrin:

Entre las famosas, sin duda tendría que mencionar “Goodbye Yellow Brick Road”, “Don’t Go Breaking My Heart”, “Don’t Let the Sun Go Down on Me”, “The One”, “Made in England”, “Tiny Dancer”, “Sorry Seems to Be the Hardest Word”, “Club at the End of the Street”, “Live Like Horses” —prefiero la versión solo con Elton— y “Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy”, entre muchas más.

Entre las menos conocidas, que creo que la gente debería descubrir porque son geniales, cada una en su estilo, y que personalmente me encantan, mencionaría “Sails”, “Skyline Pigeon”, “I Think I’m Going to Kill Myself”, “Hercules”, “Midnight Creeper”, “High Flying Bird”, “We All Fall in Love Sometimes”, “Tonight”, “Religion”, “Cry to Heaven”, “Hoop of Fire”, “Whispers”, “Stone’s Throw from Hurtin’”, “The North”, “Man”, “Blessed”, “Recover Your Soul”, “The Wasteland”, “They Call Her the Cat” y “And the House Fell Down”.

Entre una gran cantidad de temas, quisiera que al menos esos los conociera realmente la gente.




13. El Futuro Musical de Elton John y los Proyectos que Patty Sueña Escuchar

Robson Vianna:

Creo que Elton dejó de explorar algunos caminos distintos a lo largo de su carrera.

Si pudiera hacerle una sugerencia, sería un álbum totalmente instrumental: es muy versátil e instrumentalmente sería interesantísimo, con el piano en el centro, sin la voz.

Ya ha coqueteado con el hip hop, como en la colaboración con Young Thug y Nicki Minaj en “Always Love You”, del álbum The Lockdown Sessions.

En 2025 lanzó, junto con Brandi Carlile, el álbum Who Believes in Angels?, nominado al Grammy. También hay información atribuida a Bernie Taupin según la cual un álbum solista con material nuevo podría salir a principios de 2027, aunque Elton todavía no lo ha confirmado personalmente.

Con todo esto, usa tu imaginación: ¿qué otras formas de interpretar a Elton te gustaría ver, ya sea un disco instrumental, hip hop u otro estilo? ¿Y qué esperas de sus próximos pasos?

Patty Perrin:

Pues, como mexicana y poniéndome a soñar, me encantaría escuchar un volumen 2 de Duets, pero esta vez con cantantes y músicos hispanos. Creo que sería interesantísimo escucharlo.

Y, para la nostalgia, así como Live in Australia, me habría encantado que hubiera sacado un Live in Mexico. ¿Te imaginas?

Pero cualquier cosa que haga siempre me parecerá genial, simplemente porque él es genial.




14. Elton John y su Lugar entre los Grandes Artistas Internacionales

Robson Vianna:

En cada país, algunos artistas internacionales ocupan un lugar especial en el gusto popular.

Pensando en el público mexicano, ¿qué otras estrellas internacionales comparas con Elton en cariño y fidelidad de los fans?

Y te pregunto directamente, porque quiero mucho escuchar tu opinión: ¿Elton se convirtió en el Frank Sinatra de nuestra época, ese artista que atraviesa generaciones y se vuelve sinónimo de un tiempo?

Patty Perrin:

En México siempre se compara a Elton John con un músico local llamado Aleks Syntek, algo que, musicalmente, considero erróneo. La comparación surgió porque empezó a utilizar lentes estrafalarios y porque es tecladista y compositor.

No es un mal músico en absoluto, pero su estilo no me parece nada semejante al de Elton.

Curiosamente, debo mencionar también a mi amigo, el productor Antonio Calvo, porque es un gran músico.

De hecho, hicimos juntos un musical en este país basado en el mago Houdini, llamado Houdini, la Magia del Amor, en el que él compuso la música y yo escribí las letras. De alguna forma, fungí como su Bernie Taupin, je.

Precisamente, le comenté que algunas de sus melodías tenían un sonido cercano al de Elton.

Aunque él no es el músico más famoso de este país, ni mucho menos, es lo más cercano a Elton que he escuchado hasta ahora en México.




15. Los Recuerdos y Objetos que Marcan una Vida como Fan

Robson Vianna:

Todo fan guarda algo que no cambia por nada: un disco, una foto, un boleto o un objeto ligado a un concierto.

Yo, que guardo tantas cosas desde hace tanto tiempo, sé cómo esos objetos cargan historias.

¿Cuál es el artículo de colección o el recuerdo que más atesoras, y cuál será el recuerdo que te llevarás de estas dos noches en el Estadio Banorte?

Patty Perrin:

Creo que lo más valioso para mí es el pequeño boleto del primer concierto de Elton al que asistí en México, el 13 de noviembre de 1992, porque fue la primera vez que estuve en el mismo lugar que él.

Pero algo curioso ocurrió precisamente durante aquella visita. Me llamó Maru Iniestra, que en ese entonces era locutora de Radio 590 La Pantera, para explicarme que nadie en la estación podía cubrir la conferencia de prensa de Elton y que quién mejor que yo para hacerlo.

Así que corrí como loca para llegar a tiempo y estuve, por fin, a escasos metros de él. No lo podía creer e incluso le hice una pregunta.

Recuerdo que me puse la camiseta de EltonJohn.com. Más que para obtener información, quería que, al menos durante unos segundos, él hablara directamente conmigo.

Ese es y será siempre el mejor recuerdo que tendré de Elton.




16. Qué Significa Ser una Eltonite Hoy

Robson Vianna:

Para México, la despedida de Elton llegó apenas ahora, más de tres años después del final de la gira mundial, que terminó en 2023.

Después de tanto tiempo y de todo lo que viviste, ¿qué significa ser una Eltonite hoy? ¿Y qué crees que los fans de otros países pueden aprender de la forma en que los mexicanos viven a Elton?

Patty Perrin:

Ser una Eltonite es un orgullo, pues es una forma de pertenecer, de alguna manera, al círculo de quienes amamos su música.

Los mexicanos somos siempre muy escandalosos y fiesteros, así que aquí la fanaticada vive su admiración de esa manera.

Para nosotros, siempre es una fiesta recibirlo en un concierto, conocer su nuevo álbum o simplemente enterarnos de sus novedades.

Se le quiere mucho y se le admira aún más.




17. Un Mensaje para México y para Elton John

Robson Vianna:

Para cerrar, te dejo el espacio a ti, y siéntete con toda libertad de hablar de lo que no te pregunté.

¿Qué mensaje les dejas a los fans mexicanos que vivieron estas dos noches y al propio Elton, por si lee esta conversación?

Patty Perrin:

Yo solo le pido a México que nunca se olvide de la buena música y, por lo tanto, de la de Elton John.

Que se atrevan a escuchar sus canciones menos populares para que realmente puedan dimensionar su talento. Que lo escuchen constantemente para que las nuevas generaciones sigan conociéndolo y cantando sus temas.

Que nunca se olviden de demostrarle a Elton John que en México siempre tendrá un lugar preferencial como el gran artista que siempre ha sido.

Y, finalmente, decirle al creador de “...and you can tell everybody this is your song”:

“...and you can tell everybody this is your country”.



#EltonJohn #EltonJohnMexico #FarewellToMexico #EstadioBanorte #PattyPerrin #Eltonites #LaDamaDeNegro #EltonJohnFans

Friday, October 2, 2026

ELTON JOHN RESEARCH, ARCHIVE & HISTORICAL PRESERVATION

ELTON JOHN RESEARCH, ARCHIVE & HISTORICAL PRESERVATION



For many years, I have developed independent research and archival work dedicated to documenting and preserving the history and artistic legacy of Elton John.

My work involves the research, collection, verification, organization and preservation of historical material related to Elton John’s career, including rare recordings, photographs, videos, interviews, documents, publications, television appearances, concerts and other archival sources.

Particular attention is given to material that is rare, difficult to locate, poorly documented or absent from commonly available historical records. Whenever possible, information is compared across multiple sources in order to establish dates, contexts, recording details, performances and other relevant historical information.

The archive also includes research into unreleased, alternate, demo, outtake and otherwise obscure recordings, as well as documentation concerning Elton John’s early career and professional development.

Another important part of this work is the documentation of the Elton John collecting and research community. I have conducted and preserved interviews with collectors, researchers and individuals who have contributed knowledge and material to the study of Elton John’s career.

The objective is to preserve information that might otherwise become inaccessible or disappear over time, while providing an organized historical record for fans, collectors, researchers and future generations.

This is an independent archival and research project, focused on documentation, historical accuracy and preservation.

Rather than concentrating exclusively on the most widely known moments of Elton John’s career, my work seeks to document the broader historical picture — including lesser-known performances, recordings, appearances, photographs, documents and stories that contribute to a more complete understanding of his artistic career.

The archive continues to expand through ongoing research, documentation and the identification of previously overlooked or insufficiently documented material.

ROBSON VIANNA
Elton John Research & Archive



Sunday, September 7, 2025

Elton John: Goodbye Yellow Brick Road – The Making of an Epic Album

Hello everyone! It is with great enthusiasm that we begin this interview with Andrea Grasso and Luca Perasi, authors of the book Elton John: Goodbye Yellow Brick Road. The Making of an Epic Album. Released on August 29, 2025, this work delves into the creation of one of the most iconic albums in Elton John’s career, widely regarded as the pinnacle of his musical journey. Co-authored by Andrea Grasso, one of the leading Elton John collectors and experts, and Luca Perasi, a renowned music journalist and collaborator with MPL Communications, the book provides a detailed analysis of the album’s recording process, including exclusive interviews, exact recording dates, and previously unknown stories behind the tracks that make up this milestone in pop music. Through this interview, we aim to explore the behind-the-scenes creation of Goodbye Yellow Brick Road, understand the authors’ motivations, and uncover new insights about a work that continues to inspire generations of fans and musicians.

 

Question 1 

    How did you know each other? How did you decide to work together on this book?

 

Andea: 

    I  knew Luca in 2012, we both were in a Beatles forum and he just released his first book "Paul McCartney: Recording Sessions". I was very interested in it so I immediately bought it and from then on I followed him as a writer and bought his other McCartney books. Then in mid-2024 I read on his Facebook that he was launching with his own publishing company the Milestones series with albums by other artists, so I just tried to contact him to see if by chance he was interested in collaborating for a book about an Elton album, and he agreed. We both immediately thought that the album to work upon should have been GYBR...

While we live 1300km away, luckily we were able to also meet each other in a couple of occasions.

 

 


Andrea Grasso


Question 2:

Elton John has had a remarkable career spanning decades, achieving what very few international stars have managed: releasing hits even beyond his period of greatest commercial success. While many artists reach their peak and then fade, living only off their past, Elton found ways to remain relevant, collaborating with other great musicians along the way — for example, contributing to a significant album by the Rolling Stones, a band that, outside of its peak period, also achieved this success. Considering this long and multifaceted career, does your new book focus on one of Elton’s most iconic albums? Could you explain the approach you took in this work? Is it a biographical account, a detailed analysis of a specific event, or something entirely different?


Luca: 

    When it comes to artists like Elton John, it's hard to know where to begin. With a career spanning over six decades, Elton has few equals in the history of pop and rock. Selecting an album from his remarkable career could be difficult, but Goodbye Yellow Brick Road is undoubtedly the album that everyone associates with Elton, myself included. The double album has always been a challenging format, and I consider this one to be a showcase of genres and styles that perfectly represents his skills as a composer, musician, vocalist and bandleader. I wanted an album dedicated to Elton John to be part of my Milestones book series, and if there's an album that can be defined as a milestone, it's Goodbye Yellow Brick Road. It's an epic, isn't it? Hence the title. The approach is purely historical. There’s no room for personal opinions. Only facts were included. That was the premise when Andrea and I talked about the work. In keeping with the format of my other books dedicated to Paul McCartney – two of which are already in this series – we focused on the making of Goodbye Yellow Brick Road, starting with the infamous Jamaican session and covering the album's entire legacy. Each song has its own entry containing interesting information from Elton, Bernie and the other musicians involved. We consulted numerous sources, and everything is referenced in almost 350 footnotes. Andrea conducted two interesting interviews: one with illustrator Ian Beck and the other with bassist David Paton, who performed some of the Goodbye Yellow Brick Road songs live in subsequent years. We have compiled a comprehensive account of the album that will be useful for fans, music lovers, and future generations who want to know what really happened. In an age when facts seem to be disappearing, it's important to provide some objectivity. By the way, there’s nothing in it about Elton's personal life; it’s only about his music. That’s the aim of both my publisher and this book series.

 

 


Luca Perasi

Question 3:

Does the book also cover technical aspects, such as recording, instrumental and vocal techniques, as well as behind-the-scenes stories and curious facts about the making of the album?

 

Andrea: 

    Yes, since the book is like an history book, we relied heavily on what everyone involved in the recording said in over 50 years of interviews! So among the main topics of the book there are indeed the ones that you mention: tehcnical aspects of the recording, behind-the-scenes anecdotes and fun facts! I think that even the most devoted and knowledgeable fans will find something that they didn’t know before, or at least that they couldn’t remember!

 



Question 4:

    During the creation of the book Goodbye Yellow Brick Road, how was the division of tasks handled between you? Did each of you have specific responsibilities, or was the work carried out collaboratively throughout all stages?

 

Andrea: 

    first of all Luca, who has written several music books in over a decade, gave me indications about the methods he wanted to follow and gave me the structure of the book. My main task was to find in my archive (papery and digital) all the interviews about the album, Luca did the same with the reviews and we started from them to build our “story”, and then together we collated everything together.

I also wrote interpretations of the Taupin lyrics, while Luca wrote the musical analysis.

There is no way to “measure” each one’s “quantity” of work, but I think we can say each of us did 50% of the total work.

 




Question 5:

    Your previous works, such as Paul McCartney: Recording Sessions 1969–2013 and the volumes of Music Is Ideas – The Stories Behind the Songs, are widely recognized for their meticulous documentation and song-by-song approach, balancing historical research with engaging narrative. In writing Goodbye Yellow Brick Road, did you apply the same analytical method, or did the nature of Elton John’s double album require a different narrative strategy? Were there specific challenges in dealing with sources, interviews, or archival material?

 

Luca:

    I would say the method is very similar to that used in other books, particularly those in the Milestones series. It basically covers what happened before, during and after the recording of an album. There is no big difference due to the fact that Goodbye Yellow Brick Road is a double album, it's just that the chapter dedicated to the song is very long! The research was a challenge in itself. The main challenge was that, unlike McCartney, Elton did not give as many interviews to the press (he didn’t have the time!). However, we found some interesting articles in newspapers and Andrea had offline material from the Elton John website, which turned out to be a treasure trove of information.

 




Question 6:

    Having devoted much of your career to documenting music history, what was the main challenge in approaching Elton John for this volume of the Milestones series? Do you see parallels between the creative peaks of McCartney’s Band on the Run and Elton’s Goodbye Yellow Brick Road, both of which became defining milestones in their careers?

 

Luca:

    The main challenge, put simply, was that Elton couldn’t count on such an extensive literature, so we really had to start from scratch. It’s ironic that you mention the comparison between McCartney’s Band on the Run and Elton’s Goodbye Yellow Brick Road, as it's something we highlighted in the introduction. In particular, we noted that both albums were intended to be recorded in non-European locations, and that things did not go smoothly in either case. Elton gave up after just a few days in Jamaica, while McCartney spent three weeks in Nigeria, recording more than half of his album there. However, he had to return to London to finish it due to challenging conditions in the studio and the surrounding environment. There was a certain cultural clash with British musicians going outside the country in search of a vibe but ultimately returning to Europe due to the technical standards required. Neither of them checked the conditions of the studio beforehand, which is crazy, but at the same time it's a fascinating aspect of both stories.

 




Question 7: 

    In the early 1970s, progressive rock was flourishing with bands like Emerson, Lake & Palmer, Yes, Genesis, King Crimson, and Jethro Tull pushing the boundaries of musical complexity. Was Elton John in any way compelled or motivated to create a track like 'Funeral for a Friend' to avoid being seen merely as a pop artist with less instrumental and compositional depth? Did critical pressures at the time influence the ambitious, prog-inspired nature of this piece?

 


Andrea:

    there are many reviews mentioning the “prog” nature of the first track, and there are a couple of interesting statements from Elton about how he composed it, including an idea of a James Bond-type of soundtrack, but in the end he wanted to just write an instrumental inspired by a funeral, nothing else, or at least that’s what he declared. He didn’t mention prog-rock and he didn’t mention the bands you’re mentioning (but, by the way, someone from the band actually was inspired by The Beatles for his part!). So I guess it might have been just an inconscious influence; in 1973 prog-rock was just “in the air”, so Elton might have just absorbed it and then when something different from the usual pop song “verse-bridge-chorus" happened, he just pulled out of his hat a prog composition without even realizing.


Luca:

    I don’t think he was looking for a progressive sound. The first track is just like a medley, and the unmistakable intro was added by David Hentschel to Elton's track. However, having such a long piece at the beginning of the album does make it a bit 'prog', and that's a good thing. It gives the whole album a certain character.

 




Question 8:

   When it comes to choosing which tracks would be released on an album, producers don’t always get it right. Many songs released as B-sides could easily have been included on official albums, like “Into the Old Man’s Shoes”. Conversely, some tracks that made it onto official albums might have been better suited as B-sides. A clear example is “Don’t Go Breaking My Heart”: the decision not to include it on Blue Moves prevented the album from reaching number one in both the UK and the US, except for the Cash Box chart. Similarly, on The Big Picture, some tracks were removed that could have been included, while on Goodbye Yellow Brick Road, I would have added the second version of “Skyline Pigeon” and replaced another track, although that choice is not easy. Do you consider Goodbye Yellow Brick Road untouchable, or would you change any track in the original lineup?

 

Andrea: 

    I have to say the truth (and I can say it here, because in the book there is actually no space for our own opinions!): I wouldn’t have added the 1973 version of “Skyline Pigeon” to the album, simply because it was a song already released, and in my own view studio albums should include only “brand new” songs; of course that second version of “Pigeon” is wonderful and much better than the 1969 one, but for me its perfect place is as a B-side.

And for the same reason I wouldn’t have included “Grey Seal”! Again: the 1973 version is much better than the original one, but it’s not a “new” song, so I would have put it as a B-side too! And I would have replaced it with “Screw You”, whose verses I like a lot. Sorry if everyone else thinks differently...

 

 


Question 9:

    Critics and audiences often look for a distinguishing element that makes an artist truly cult, something revolutionary for their time. David Bowie is not Gary Glitter; visual style alone does not constitute a cultural phenomenon. Looking back, could you point to the fact or facts that made Elton John, beyond being a pop-cultural phenomenon, a truly revolutionary element for his era? And if he wasn’t, is there any problem with that? This question has followed me for decades, and until now, I haven’t been able to answer it for myself — I hope to find some insight today.

 

Luca:

    With someone as distinguished as Elton John, it’s hard to pinpoint a single factor that made him so successful. I would always prioritise talent over appearance, although the latter certainly played a part in Elton John’s popularity. Revolutionary? I don’t think of Elton in those terms; I prefer to think of him as an incredible musician and a generous man who has made millions of people happy with his songs. The musical aspect that I find so defining of him is his ability to put his piano skills to the forefront without showing off his technical ability and create such great melodies.

 




Question 10:

    In this long career, the relationship between career length and immortality has disappeared. Many groups and artists had a much shorter trajectory compared to Elton John, such as Cream, Nirvana, Joy Division, Amy Winehouse, and The Doors. I believe many of these artists were also immortalized due to early death or personal drama. Elton, on the other hand, did not die at the peak or shortly after the height of his career. This situation is not part of his posthumous existence, and there are unreleased tracks reserved for posthumous releases. In this context, will the album Goodbye Yellow Brick Road become the reference point for future generations? Wouldn’t that be somewhat unfair to his other equally important works? And is this album Elton John in his essence?"

 

Andrea: 

    I’ve already heard someone saying “If Elton had died in 1976, he would be a legend, and much more famous than he is now...”, but I really don’t care. I already had another idol (Freddie Mercury) die too soon and leaving us wondering what other wonderful songs he could have created if he were still alive. So I prefer that things went in the way they did: Elton is a legend anyway and he recorded music for almost 50 years after the peak period. As much as I like his 70s albums, I like all the rest of his career (even if I admit that sometimes the results were not as brilliant) so I would not exchange that for 50 years of “myth”.

And I think that Goodbye Yellow Brick Road is already the reference point for someone starting with Elton’s music, and it will be for future generations; that’s why we chose to write a book about this and not about another album. But of course it doesn’t mean it’s the only excellent album he did; it’s probably the one that summarizes what Elton John’s music is about. If you don’t like this, maybe you won’t like any other album he did.

 



Question 11:

    How and when did you come to know this album? What are your favourite moments?

 

Luca: 


    I bought Goodbye Yellow Brick Road in 1993 on double cd. It quickly became one of my favorite albums of all times.

The album is practically flawless but the finest moments for me are the opening track, “This Song Has No Title”, “I’ve Seen That Movie Too”, “Danny Bailey” and “Harmony”.

 

Andrea: 


Coincidentally, I listened to it for the first time in 1993 too! The year before I discovered Elton's music so I was gradually trying to listen to all the albums I could find. I agree that the album is practically flawless, and my favourite tracks are "FFF/LLB" (that by the way is also my favourite Elton track ever), "Sweet Painted Lady", "Harmony" and the title-track. After more than 30 years I appreciate the album more and more with each listening.

 


·

Question 12:

    Could you both comment on some general aspects of the book Goodbye Yellow Brick Road*, without giving away surprises, but in a way that sparks our interest?

 

Luca:

    Put simply, if you've had enough of gossip and want a book that talks only about music, your wait is over!Would you like to know exactly when these songs were recorded? Would you prefer facts to fantasy? This is your book then.

 

 




Robson Vianna: I would like to warmly thank Andrea Grasso and Luca Perasi for sharing their insights, dedication, and passion in creating such a valuable contribution to Elton John’s legacy. Their work not only celebrates Goodbye Yellow Brick Road but also preserves its history for future generations of fans and music lovers.

I wish them great success with this book and their future projects.

 

Elton John: Goodbye Yellow Brick Road


The Making of an Epic Album is available here:


https://www.amazon.com/dp/B0FP9GLK21/











Elton John’s Lesser-Known Composition: Smile That Smile

While Elton John is best known for his chart-topping hits and iconic albums of the 1970s, not all of his compositions were released under his own name. One such example is “Smile That Smile,” a song co-written with lyricist Gary Osborne and recorded by singer Neil Bashan in 1979 for his album High On An Easy Feeling.

Background

Smile That Smile is an example of Elton John’s work as a composer for other artists. Although Elton provided the melody, the song was not released as part of his own official discography. The lyrics, penned by Gary Osborne, pair seamlessly with Elton’s gentle and melodic composition.

Lyrics and Theme

The song carries a warm, intimate tone, exploring moments of closeness and affection. Some excerpts from the lyrics include:

“Goodnight, goodnight, goodnight
I see you in the morning, I think
Goodnight, sleep tight
Tomorrow we may find the missing link…”

“If you wake up beside me and smile that smile,
We could have a hell of a time”

The lyrics reflect a tender, reflective mood, celebrating the simple joys of connection, intimacy, and shared moments. The repeated phrases like “goodnight” and “smile that smile” emphasize comfort and lighthearted affection, characteristic of Elton’s melodic sensibilities in his quieter compositions.

Release and Legacy

The song was recorded by Neil Bashan on his 1979 album High On An Easy Feeling.

There is no official recording of the song by Elton John himself publicly available.

Smile That Smile remains a lesser-known piece in Elton John’s catalog, representing his contributions as a composer beyond his own recordings.

Although not widely recognized, Smile That Smile illustrates Elton John’s versatility as a songwriter and his collaboration with lyricists like Gary Osborne. It stands as a small but intriguing footnote in his prolific career, showcasing the melodic warmth and emotional intimacy that have long defined his music.




Elton John’s Forgotten Charity Single: The Goaldiggers Song and the Curious B-Side

In 1977, at the height of his fame, Elton John lent his star power to an unusual charity project: The Goaldiggers Song. Released in April of that year, the single was produced to raise money for The Goaldiggers, a charity founded by football commentator Jimmy Hill to provide sports facilities for underprivileged children. Unlike Elton’s chart-topping hits of the 1970s, this record was never intended for mass distribution. In fact, only around 500 copies were pressed, making it one of the rarest Elton John releases in existence.

The A-Side: The Goaldiggers Song

The A-side of the single features Elton John alone at the piano, delivering a lighthearted performance lasting just over two minutes. The song itself has a playful quality, reflecting the good-natured purpose of the release. Though far from his major studio recordings, it carries Elton’s unmistakable energy and charm.

The B-Side: Jimmy, Brian, Elton & Eric

What makes this release truly unique, however, is its B-side. Titled “Jimmy, Brian, Elton & Eric,” the track is not a conventional song but rather a 12-minute recording of banter and comedy. The participants include:

  • Jimmy Hill – the well-known football pundit and charity founder

  • Brian Moore – a respected sports commentator

  • Elton John – at the piano, improvising and reacting

  • Eric Morecambe – one half of Britain’s legendary comedy duo, Morecambe and Wise

The session plays like a comedic sketch, with Elton occasionally tinkering on the piano while the group jokes, teases, and entertains. To fit the unusually long recording on a 7-inch record, the B-side had to be cut at 33⅓ rpm instead of the usual 45.

A Rare Collector’s Item

Because the single was distributed only by mail order and in very limited numbers, it has become a prized item among collectors of Elton John memorabilia. Copies occasionally appear on the market, often commanding high prices due to their rarity and quirky history.

Legacy

While The Goaldiggers Song never entered Elton John’s official discography in the same way as his studio albums and hit singles, it remains a fascinating footnote in his career. The single reflects Elton’s generosity, his close ties to British culture of the 1970s, and his willingness to poke fun at himself alongside some of the country’s most beloved entertainers.

For fans and collectors alike, The Goaldiggers Song and its remarkable B-side Jimmy, Brian, Elton & Eric are not just curiosities — they are windows into a playful and charitable moment in Elton John’s storied career.


Below is the edited tape featuring only the music, separated from the interview.






DEMO TAPE CHAMELEON:





REMIX I`VE BEEN LOVING YOU BABY: